Trainings für professionelle Schauspieler*innen
Inhalte
- Entwicklung einer eigenen, selbständigen Methodik zur Annäherung an Rollen und zur Vorbereitung von Proben sowie zur Realisierung eigener künstlerischer Konzepte
- Ausbau der individuellen darstellerischen Möglichkeiten
Schulung von Vorstellungskraft, Phantasie, Beobachtungsgabe, Konzentration - Untersuchen und Auswerten von Textgrundlagen
- Sensibilisierung für das Verhältnis von inhaltlicher Bedeutungs- und Ausdrucksebene und der äußeren Form
- Sensibilisierung für Unterschiede von Eigen- und Fremdwahrnehmung
- Stärkung eines individuellen, persönlichen, künstlerischen Ausdruckswillen
Trainingsziele
- größere Selbständigkeit in der Erarbeitung und Vorbereitung von Rollen und eigenen künstlerischen Projekten
- Eigenständigkeit in der Erarbeitung von „ersten Angeboten“
ein ruhigerer Umgang mit Stresssituationen im schauspielerischen Berufsalltag - Vermeidung von Überdruck/Unterspannung, besserer Umgang mit dem persönlichen Energiehaushalt
- souveräner Umgang mit den sprachlichen Anforderungen der jeweiligen Textgrundlagen
- Verständnis für das Verhältnis von der inhaltlichen Bedeutungs- und der Ausdrucksebene sowie ihrer Abhängigkeit von der äußeren Form
- ein größeres Bewusstsein für die individuellen schauspielerischen Besonderheiten und deren Außenwirkung
- mehr Mut auf der Bühne zum spontanen schauspielerischen Handeln sowie zu einer direkten und ungekünstelten Darstellung aus dem Moment heraus
- Verknüpfung von intellektueller Kompetenz und künstlerischer Ausdrucksfähigkeit