Trainings für professionelle Schauspieler*innen

Entwicklung einer eigenen, selbständigen Methodik zur Annäherung an Rollen und zur Vorbereitung von Proben sowie zur Realisierung eigener künstlerischer Konzepte

Ausbau der individuellen darstellerischen Möglichkeiten Schulung von Vorstellungskraft, Phantasie, Beobachtungsgabe, Konzentration

Untersuchen und Auswerten von Textgrundlagen

Sensibilisierung für das Verhältnis von inhaltlicher Bedeutungs- und Ausdrucksebene und der äußeren Form

Sensibilisierung für Unterschiede von Eigen- und Fremdwahrnehmung

Stärkung eines individuellen, persönlichen, künstlerischen Ausdruckswillen

größere Selbständigkeit in der Erarbeitung und Vorbereitung von Rollen und eigenen künstlerischen Projekten

Eigenständigkeit in der Erarbeitung von „ersten Angeboten“ ein ruhigerer Umgang mit Stresssituationen im schauspielerischen Berufsalltag

Vermeidung von Überdruck/Unterspannung, besserer Umgang mit dem persönlichen Energiehaushalt - souveräner Umgang mit den sprachlichen Anforderungen der jeweiligen Textgrundlagen

Verständnis für das Verhältnis von der inhaltlichen Bedeutungs- und der Ausdrucksebene sowie ihrer Abhängigkeit von der äußeren Form

ein größeres Bewusstsein für die individuellen schauspielerischen Besonderheiten und deren Außenwirkung

mehr Mut auf der Bühne zum spontanen schauspielerischen Handeln sowie zu einer direkten und ungekünstelten Darstellung aus dem Moment heraus

Verknüpfung von intellektueller Kompetenz und künstlerischer Ausdrucksfähigkeit